19 𝙤𝙘𝙩𝙤𝙢𝙗𝙧𝙞𝙚 ora 18:00 @ 𝙎𝙖𝙡𝙖 𝙎𝙩𝙪𝙙𝙞𝙤, Universitatea Națională de Arte "George Enescu" Iași
Spectacol: 𝙃𝙤𝙬 𝙏𝙤 𝙒𝙖𝙩𝙘𝙝 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙞𝙣𝙜 (𝙇𝙤𝙤𝙠𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙬𝙖𝙮 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙖𝙠𝙚𝙙 𝙀𝙢𝙥𝙚𝙧𝙤𝙧)
🎟 Intrare liberă: pe bază de rezervare (în limita locurilor disponibile) prin completarea formularului:
https://forms.gle/pR2K5pDeAXVbRAkf9
*Spectacolul conține text în limba engleză.
Concept, dramaturgie, interpretare: 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨
Muzica: Chopin Nocturnes - Brigitte Engerer
Design lumini: Barry Davis
Durata: +/- 60 min
----------------------------------------------------------------
Spectacolul va fi urmat de o discuție cu 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨.
Iar în săptămâna anterioară spectacolului 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨 susține un atelier intensiv adresat profesioniștilor și studenților artelor performative:
https://fb.me/e/5dWxVk4NT
----------------------------------------------------------------
"Dans liric al unul bărbat de vârstă mijlocie, polemică aprinsă, discurs analitic sau stand-up comedy?
Această nouă lucrare al cărei proces de creație a durat mulți ani este răspunsul lui 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨 la senzația că dansul a fost răpit… îndepărtat de la rădăcinile sale autentice aflate în mișcările poetice pe care le poate avea oricine, fără a fi dansator profesionist. Deconectat de la felul fundamental și organic în care oamenii înțeleg și sunt mișcați de felul în care alți oameni se mișcă.
Am fost păcăliți să credem că dansul este despre corpuri, forme, trucuri atletice, măsuri sculpturale statice. Ni s-a spus că scopul este să perfecționăm corpul, să avem forma perfectă, să obținem cele mai spectaculoase mișcări și să arătăm “artistic” și sculptural în fotografii luminate inteligent. Se pare că acestea sunt standardele unui “dans reușit” și ne condiționează felul în care vedem, judecăm și gustăm un performance de dans. Acest fel de a măsura și valoriza, însă, creează disonanță în relație cu felul în care creăm, descoperim, valorizăm sensul în mișcare.
Acest mod de a vedea stă la baza felului în care dansatorii se antrenează și la baza limbajului interacțiunilor sociale în dans, astfel încât chiar și când se abordează altă estetică sau etică într-un performance, aceste valori își fac loc în practica de creație; și nu numai acolo, ci și în mișcare, în starea celor care lucrează, în prezentări, în felul în care este pus în perspectivă dansul.
Practicile somatice sunt propuse ca o alternativă dar bogăția de netăgăduit existentă în aceste propuneri tinde să se irosească într-o bulă a experienței personale care poate fi mai degrabă asimilată auto-dezvoltării personale sau unei zone a auto-indulgenței fără a deveni o resursă pentru creație.
Această lucrare este despre un fel diferit de a privi dansul."
𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨
BIO:
„În centrul muncii mele se află experiența felului în care atenția disciplinată și cercetarea ne pot conduce la un nivel profund de complexitate și mister. Ideea nu este să explici lucrurile, cât să le apreciezi mai profund.”
𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨 dansează și predă Contact Improvisation și practici înrudite de aproximativ 35 de ani. El creează, performează și predă la nivel internațional și e în același timp director artistic al companiei Echo Echo Dance Theatre in Derry-Londonderry, Irlanda de Nord.
www.echoechodance.com
Mai multe despre 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙨 și abordarea sa:
https://shorturl.at/UYz1h
—----------------------------------------------------------------
Spectacolul face parte din proiectul 𝐒𝐤𝐢𝐧, 𝐟𝐥𝐞𝐬𝐡, 𝐛𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐬, ce vine în susținerea ideii că dansul nu poate fi redus doar la practică sau executare de mișcări golită de presupoziții teoretice și filosofice. Mișcarea, gestul, corporalitatea, cu toatele spun câte ceva despre gândirea ce le declanșează și le dă rezonanță.
𝐒𝐤𝐢𝐧, 𝐟𝐥𝐞𝐬𝐡, 𝐛𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐬 propune o serie de ateliere, laboratoare artistice urmate de publicarea unor Art Zines cu texte ale dansatorilor implicați, două prezentări performative și un spectacol. Astfel prin participare, lectură, și audiere, publicul larg cât și grupuri de profesioniști împreună amatori dedicați și, mai mult, grupuri de vârstnici - care în mediul nostru socio-cultural au tendința să creadă că dansul nu mai este pentru ei - vor fi invitați să reconsidere relația dintre gândire și mișcare, dintre imaterial și material pentru o reîmprospătare a bucuriei de a dansa dar și o aprofundare a înțelegerii acestei vechi forme de artă.
Proiectul este o co-producție a PETEC și Echo Echo Dance Theatre Company, cofinanțat de AFCN.
Parteneri: Asociația Zi de Bine, Centrul Național al Dansului București, Universitatea de Arte "G. Enescu"- Iași, Centrul Cultural Reduta Brașov, MIMA Muzica, Topic Hub.
Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de cultură, Contacte Culturale, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Liternet, Matca Literară, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
You may also like the following events from PETEC:
Also check out other
Arts events in Iasi,
Theatre events in Iasi,
Comedy events in Iasi.
